Maurice White, Percussionniste, fondateur de Earth Wind & Fire :

La musique m'a sauvé de la rue. Un jour, j'ai vu une fanfare avec de très beaux uniformes. Je n'étais qu'un morveux sorti du ghetto. Dès lors, la Musique m'a attiré. Je voulais un uniforme, jouer dans une fanfare…

Professeurs du Collège des Explorateurs à Cergy (95), concernant la seconde classe d'orchestre à l'école (classe de 3ème après 3 ans d'orchestre à l'école)

Voici quelques remarques pêle-mêle des professeurs de la classe-orchestre :

En mathématiques Sébastien Lafaille :

Je suis professeur de mathématiques au collège des explorateurs à Cergy où j'enseigne aux 2 classes orchestre niveau 5ème et 3ème.
Dans ces classes on sent les élèves soudés autour d'un même projet, limitant ainsi les phénomènes de groupe. L'ambiance de ces 2 classes est bonne. La participation à un orchestre favorise l'idée de travail en groupe, ce qui constitue un plus vis à vis des exigences de leur future vie professionnelle.

De plus, la pratique musicale répétée favorise l'apprentissage des mathématiques. En particulier le solfège qui entraîne les élèves à manipuler une écriture symbolique abstraite que l'on peut mettre en parallèle avec le calcul littéral. En cette fin de premier trimestre on peut remarquer que la classe orchestre de 3ème possède la meilleure moyenne en mathématiques sur l'ensemble du collège. De plus, aucun des élèves n'est impliqué dans des affaires de comportement. Ce qui, à mon avis, n'est pas lié au hasard.

Ce projet constitue un véritable plus pour les élèves.

Les professeurs de l’école de musique de Gorron (53).

Maëlle Cadieu, flûte…

Ce projet est très intéressant dans la mesure où il permet à des enfants d’accéder facilement à la musique, ce qui est très important. Le contact avec les élèves est très agréable, ils sont motivés, fournissent un travail consciencieux et se font plaisir. De plus le résultat est très satisfaisant.

 

Alexandra Cravero

Cela fait 7 ans que, chaque année, j'accompagne les élèves de l'école maternelle et primaire de Nogent sur marne (94) qui découvrent l'instrument si délicat qu'est le violon. Voilà une nouvelle façon de réunir toutes classes sociales autour d'un même apprentissage de l'art musical. Ici, pas de conflits quelconques ; tous sont réunis pour un seul et même but : la concrétisation de leur acquis par un concert. La richesse de chacune des histoires de ces individus se retrouve dans tous les regards de ces enfants : une lumière commune au service de l'art du violon. Tout le bénéfice de cet apprentissage se ressent tout au long de l'année : les liens se créent ou se renforcent, les dialogues se dénouent, etc. Cela répond si bien à l'expression "la musique adoucit les meurs"...

Marie Hélène MUNIZ – Professeur des Ecoles à l’Ecole Guy Moquet, Nogent/Marne (94)

J’enseigne depuis 10 ans en maternelle. Pendant 4 ans j’ai occupé des postes dans plusieurs écoles de Nogent situées dans des quartiers différents au niveau socio culturel. Depuis 6 ans j’ai en charge une classe de grande section à l’école Guy Moquet.
En arrivant dans cette école j’ai découvert l’axe principal du projet d’école « apprentissage de la citoyenneté au travers de la pratique du violon ».
Tous les élèves de l’école (de la grande section au CM2) apprennent à jouer du violon. Chaque classe a cours deux fois 30 minutes par semaine par demi groupe pour les grandes sections de maternelle, en classe entière pour les élémentaires.

Tout se fait par mémoire auditive et gestuelle même si parfois pendant les cours certains élèvent s’appuient sur les partitions.

 

Alain Londot, directeur de l'école Urbain le Verrier, établissement installé dans une zone d'éducation prioritaire à l'est de Nantes (44).

 

 

 

 

 

            224 élèves de 23 nationalités y sont répartis en 11 classes dont 2 spécialisées (1 classe d'adaptation et 1 classe d'initiation pour enfant primo-arrivant allophone).

Le projet de l'école consacre une part importante à la création artistique avec le conservatoire de région pour travailler l'image de soi en prenant en compte les origines culturelles de nos élèves.

 

 Patrice Bontemps
Principal du collège des Explorateurs de Cergy de septembre 1997 à septembre 2002.

Quand la musique est source de progrès personnels, elle est facteur de réussite individuelle et collective. Quand les hommes vivront avec la musique, ils vivront mieux leur vie et ils vivront mieux ensemble.

Au sein d’un collège classé REP, en bordure d’une grande ville de la couronne parisienne, Cergy, j’accueillais des jeunes d’une très grande diversité ethnique et sociale. Élèves majoritairement en difficulté scolaire, présentant des problèmes comportementaux dont certains étaient très lourds.

L’échec scolaire, le décrochage, les conditions économiques, les difficultés de leur vie, les handicaps de toutes natures, l’exclusion d’une partie d’entre eux donnait au collège des Explorateurs un profil bien connu d’établissement qualifié de "difficile", où l’exercice du métier n’est pas un "long fleuve tranquille".

 

Jean-Philippe Chesne, Directeur de l’École de Musique de Gorron (53).

Le partenariat avec l’école de musique est réfléchi, cohérent et l’objectif de respecter à la fois ce mode d’enseignement innovant et une qualité d’enseignement (objectif de fin de 1er cycle pour les élèves de 3ème) semble particulièrement en très bonne voie.
L’attrait de ce projet réside dans les échanges générés, indispensables et réguliers pour donner à long terme toutes les chances de réussites musicales, sociales à ces jeunes musiciens.

Yves Bourdin, Inspecteur Pédagogique Régional d’éducation musicale

La mise en place d’une classe orchestre dans les différents niveaux d’enseignement du collège est une expérience pédagogique unique dans l’académie de Nantes. Une idée simple a présidé à son implantation à GORRON : proposer l’accès à une culture artistique vivante à des élèves qui pour des raisons géographiques, économiques ou sociale en sont particulièrement éloignés.

L’engagement total du professeur d’éducation musicale, du principal de l’établissement et de tous les partenaires institutionnels ou privés a été la clé de la réussite constatée en fin de première année.

 

L’année dernière nous avons commencé par jouer des morceaux sans partitions, puis des morceaux un peu plus compliqués comme « Ainsi parlait Zarathoustra », le « Choral » de J.S BACH et « Armstrong ».

J’ai aimé ces morceaux, sauf le premier étant donné que la flûte jouait moins. Mais quand on l’a joué avec l’orchestre symphonique de la Haute Mayenne il rendait très bien. Notre premier concert était en juin, nous avons fait la première partie avec nos quelques morceaux (ce qui était déjà suffisant) Ensuite l’orchestre symphonique a joué ses morceaux, nous pouvions suivre leurs partitions, ce qui était très instructif. Cette année nous avons travaillé « Clarinet caravan » que nous avons joué à la remise des instruments pour les 6ème ; cette pièce est magnifique.

Vincenza Augé

Je ne suis pas issue d'une famille de musiciens, que ce soit de près ou de loin. Si mes filles font de la musique (piano et violon), c'est parce qu'elles ont eu la chance d'intégrer l'école Guy Moquet où le violon était LE PROJET D'ÉCOLE à temps plein. Elles ont apprécié de se retrouver pour jouer avec les autres enfants. Il s'est révélé que l'une aime le violon et adore jouer avec les autres et participer à des spectacles et que l'autre joue essentiellement parce qu'elle aime ça. Les deux ont appris au travers de l'orchestre et cela suivant leur personnalité.

Il apparaît que le perfectionnement se nourrit de la participation aux orchestres.

Lettre de François Fillon, alors Ministre de l'Éducation Nationale à JC Decalonne le 5 octobre 2004.

J'ai bien reçu le dossier que vous m'avez fait parvenir par l'intermédiaire de Mr Jean-Paul Faugère sur le projet "Orchestre à l'école" proposé par la Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale. Je vous en remercie.

Je ne saurais trop vous encourager à continuer votre action, qui me paraît bénéfique à double titre. Elle permet d'abord à beaucoup d'enfants de réaliser leur talent par la pratique d'un instrument. Ensuite, et surtout, elle inscrit cet apprentissage individuel dans un cadre collectif qui est celui de l'orchestre. Epanouissement personnel et, dans le même temps, partage et réalisation d'un projet commun et reconnu par tous, tout cela constitue un élément très positif dans la formation de nos futurs citoyens.

Je tiens donc à souligner l'estime particulière dans laquelle je tiens votre projet et vous prie d'agréer, Monsieur, l'expression de mes sentiments les meilleurs.

François Fillon, Ministre de l'Éducation Nationale

Gérard Klein, Luthier Vents

À ce jour, la « classe-orchestre » du collège Francis Lallart de GORRON est un exemple de réussite et il est important pour moi de féliciter les principaux acteurs de ce projet qui ont su tout mettre en œuvre, et ce de façon magistrale, pour arriver à ce que l’on sait aujourd’hui.

C’est une très grande fierté pour l’Atelier d’Orphée d’avoir contribué à la naissance de cette « classe-orchestre » et de permettre à ces jeunes de pratiquer un instrument de musique à vent, convaincu de tous les bienfaits que la musique peut leur apporter. Je trouve les témoignages des enfants formidables et je leur souhaite « bon vent » !

Nathalie Brunet, Professeur, coordonnateur général de l'ENMDAD du Val Maubuée / Marne-la-Vallée.

Mon témoignage n'est pas très encourageant mais il éclaire un pan important de la difficulté de notre travail de musiciens face à l'Institution "Education Nationale".

Malgré des efforts incessants depuis 2 ans, malgré des propositions entièrement gratuites faites aux écoles de notre secteur, malgré l'enthousiasme de beaucoup d'instituteurs (trices) et directeurs (trices) d'école, nous nous heurtons inexorablement à l'opposition de principe des "Conseillers Pédagogiques en Education Musicale" (CPEM), qui, sous prétexte d'égalité de traitement des élèves refusent que certains puissent avoir accès à ce que d'autres ne pourront pas avoir immédiatement.