• #L'actu de l'association

Focus sur les nouveautés :
un compositeur s’invite dans votre orchestre !

 

Dix nouvelles œuvres font leur arrivée et viennent enrichir le catalogue de partitions. L’appel à candidatures réalisé en janvier, en partenariat avec la SACEM et la fondation CARASSO, nous permet aujourd’hui de vous proposer ces nouvelles créations. Celles-ci ont été réalisées par des sociétaires de la SACEM, dont certains ont ainsi découvert le dispositif Orchestre à l’École. Ils se sont pliés à un cahier des charges inédit, afin que les créations soient parfaitement adaptées à de jeunes musiciens. Le cercle des compositeurs qui gravitent autour des orchestres à l’école s’agrandit !

Vous pouvez les commander par le biais de votre espace membre. Chacune des œuvres coûte 50€. Un très beau cadeau est réservé aux plus réactifs : chaque orchestre qui commandera en premier une de ces créations aura la chance d’accueillir en son sein le compositeur de ladite œuvre. L’association Orchestre à l’École prend en charge l’intégralité des frais ; du cachet au déplacement. Autrement dit, les premiers à se procurer chacune de ces dix œuvres ont la promesse d’une journée riche en rencontres et apprentissages ! Ne tardez pas ! Pour toute question, n’hésitez pas à nous contacter.

 

On vous en dit plus sur les œuvres et leurs compositeurs

 

  • Comme les doigts d’une main, de Pascal BERNE

Chef d’orchestre de l’ensemble de jazz Jav-contreband, Pascal BERNE est aussi le co-fondateur et le co-directeur artistique du collectif grenoblois « La Forge », structure vouée à la création et à la recherche de nouveaux répertoires dans le champ du jazz et des musiques improvisées.

Avec cet appel à projet, Pascal BERNE a pris conscience de la difficulté de créer une œuvre qui soit à la fois intéressante, et accessible à un jeune public ! Il relève ce défi en partant de quelque chose de simple et naturel : cinq temps, Comme les doigts d’une main !

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  • Pluie de plumes II de Gonzalo BUSTOS

Chef d’orchestre et compositeur dédié à la composition de pièces mixtes avec des instruments acoustiques et électroniques, Gonzalo BUSTOS se sent très concerné par l’enjeu actuel de la transmission. La pédagogie est donc un élément central de son travail de composition. En utilisant les nouvelles technologies et techniques instrumentales, il espère toucher le public d’aujourd’hui et de demain.

C’est donc naturellement qu’il a répondu à l’appel de l’association Orchestre à l’École. Pluie de plumes II se définit comme un puzzle, grâce auquel la partition s’adapte aux différents niveaux instrumentaux de l’ensemble. Son ambition est de permettre une grande flexibilité : peu importe le nombre de musiciens ou leur niveau, Pluie de plumes II peut être jouée ! Son œuvre nous invite à découvrir la poésie cachée dans notre quotidien ! Du gobelet au métal, les objets nous surprennent et deviennent instruments.

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  • Tango Bandit de Mathieu CEPITELLI

Autodidacte, Mathieu CEPITELLI est un compositeur « touche à tout » et affectionne particulièrement le tango. Enseignant pour des musiciens amateurs, il est très sensible à l’arrangement des répertoires classiques. L’objectif : enlever la technique trop poussée pour que chaque pupitre d’instrument puisse jouer et prendre du plaisir !

Il a créé pour Orchestre à l’Ecole Tango Bandit, qui fait référence aux films de gangsters. Deux thèmes caractérisent l’œuvre : la nostalgie et le lyrisme. Il a créé la bande originale, aux musiciens d’en imaginer le scénario ! Il désire ainsi transmettre les accentuations et quelques techniques propres au tango au travers d’un prisme ludique et grand public !

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  • Pretty Boogaloo II de Karim GHERBI

Contrebassiste, Karim GHERBI est devenu au fil du temps compositeur, notamment pour des musiques de films muets. Il a déjà mené conjointement deux projets avec des collégiens de Livry Gargan : la création d’un ciné concert sur quatre courts métrages d’Harold Lloyd avec les quatrièmes, ainsi que l’écriture d’une œuvre pour orchestre à cordes (toutes classes confondues) sur un court métrage de trente minutes. Il a par ailleurs conduit les 93 élèves à l’Hopital Necker pour y faire une représentation.
Ayant pour genres de prédilection le jazz et la musique latine, il a choisi de proposer aux Orchestres à l’École un style qui rassemble les deux : le Boogaloo, qui a vu le jour à Harlem dans les années 1960 !

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  • Les courants d’air de Lionel GINOUX

Avec une cinquantaine d’œuvres à son actif, le compositeur Lionel GINOUX choisit d’axer son travail sur la vocalité et le lyrisme. Il utilise toutes les palettes à sa disposition pour créer une dramaturgie sonore, allant de la mélodie au bruitage, en passant par l’expérimentation.

Il a choisi de composer pour les orchestres à l’école Les courants d’air. Son œuvre se veut ludique : une symphonie pour cordes frottées à l’état pur, avec beaucoup de « courants d’air », laissant place à des sonorités amusantes qui créent la surprise !

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  • Miniature sucrée de Stéphane KRÉGAR

Stéphane KRÉGAR est à la direction des orchestres Chromophonie, Picardie Brass, et de l’orchestre d’harmonie de Clermont. Il a déjà composé Tous Migrants pour l’orchestre à l’école d’Amiens.

Aujourd’hui, c’est pour l’ensemble des orchestres de l’association qu’il a souhaité créer Miniature sucrée. Teintée de couleurs méditerranéennes et d’Afrique du Nord, son œuvre qui s’adresse à un ensemble de cordes frottées s’inspire des musiques du monde, pour un résultat ensoleillé !

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  • Orchestrae Mirum de Christophe ROGER

Le tromboniste Christophe ROGER est un habitué de l’orchestration : cela fait une trentaine d’années qu’il adapte les répertoires aux musiciens. Il a croisé le chemin d’un orchestre à l’école il y a six ans : cette rencontre a été pour lui une révélation, et il souhaite désormais apporter son savoir-faire à l’ensemble des orchestres à l’école. Cette aventure musicale et humaine l’a amené à nous proposer Orchestrae Mirum.

A travers cette œuvre, dont le point de départ est l’incipit de Tuba Mirum de Mozart, Christophe ROGER aspire à attiser la curiosité des jeunes musiciens en leur faisant découvrir des classiques ; et ce dans le plaisir !

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  • Petite chanson du vent de Julien VARIN

Julien VARIN est un concertiste appréciant particulièrement la pratique d’ensemble. Compositeur autodidacte, son goût pour la création et le partage l’amène à intervenir depuis quatre ans dans un orchestre à l’école. Après avoir constaté que l’écriture sur-mesure était nécessaire pour les jeunes musiciens, il a développé un répertoire adapté et facile à mémoriser. Travaillant beaucoup sur l’oralité, il facilite l’apprentissage de ses morceaux en faisant chanter ses créations aux enfants.

Il souhaite aujourd’hui faire partager son expérience du terrain à travers Petite chanson du vent. La genèse de l’œuvre est une chanson, et Julien VARIN ne manque pas de l’exploiter : les instrumentistes ne se contentent pas de jouer le thème, ils le chantent également ! Cette pièce nous invite à une balade musicale… au gré du vent !

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  • L’automate de Robin VIÈS

Cela fait maintenant neuf ans que Robin VIÈS se consacre au dispositif Orchestre à l’École, en coordonnant notamment les orchestres de l’Aveyron. Convaincu que les orchestres à l’école sont l’avenir de l’apprentissage de la musique, contribuer au répertoire était pour lui une évidence. Ainsi, sont nées L’automate et Yakeshi, qui se veulent adaptées à un jeune public.

Robin VIÈS décrit L’automate comme une musique métronomique, réglée « comme un orgue de Barbarie ». Les musiciens automates s’y réveillent à mesure qu’ils avancent dans la partition !

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  • Yakeshi de Robin VIÈS

Yakeshi, quant à elle, fait référence à des cavaliers mongols. Comme L’automate, elle s’adresse à un orchestre d’harmonie.

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Articles smilaires

Fonds d’urgence jusqu’au 3/07/20

#L'actu de l'association
Crise sanitaire 2020   Face à la crise sanitaire, un certain nombre d’orchestres à l’école nous ont fait part d’une perte de ressources : mécénat privé annulé ou réduit, concerts ou autres opérations de levée de fonds impossibles à réaliser, baisse de subventions publiques… Afin d’aider ces orchestres à maintenir le cap et à aborder une année scolaire 2020/2021 plus sereine, l’association Orchestre à l’Ecole a décidé de mettre en place un fonds d’urgence exceptionnel.   • Vous avez un orchestre à l’école dont les ressources ont été impactées par la crise sanitaire ? • Vous n’arrivez pas à boucler votre budget de l’année scolaire 2019/2020 ? L’association Orchestre à l’École peut vous aider !   Modalités de l'aide apportée Centre National de Ressources des orchestres à l’école, l’association Orchestre à l’École a pour objet le développement de la pratique de la musique au sein des établissements scolaires, notamment à travers toute action permettant la création, le financement, le développement et la diffusion du dispositif Orchestre à l’École. Face à la crise sanitaire, un certain nombre d’orchestres à l’école nous ont fait part d’une perte de ressources : mécénat privé annulé ou réduit, concerts ou autres opérations de levée de fonds impossibles à réaliser, baisse de subventions publiques… Afin d’aider ces orchestres à maintenir le cap et à aborder une année scolaire 2020/2021 plus sereine, l’association Orchestre à l’Ecole a décidé de mettre en place un fonds d’urgence exceptionnel. Un comité d’experts se réunira pour examiner les candidatures reçues. Conditions pour recevoir cette aide : • L’orchestre doit avoir été créé avant le 31/12/2019 • L’orchestre doit répondre aux critères de qualité de la Charte des orchestres à l’école • Le déficit budgétaire doit être conjoncturel, lié à la crise sanitaire actuelle. L’aide apportée pourra varier de 500 € à 4000 € selon les cas et selon le nombre de dossiers reçus par l’association. Pour bénéficier de notre aide, il faut soumettre un dossier de présentation de votre projet avant le 3 juillet pour un passage en commission le 9 juillet.

Soutien à la #SceneFrançaise

#L'actu de l'association
Soutien à la #SceneFrançaise La Sacem appelle les radios, les diffuseurs, les plateformes et les acteurs de la musique à s’engager pour la #SceneFrancaise. La tribune est à retrouver ci-dessous.      Engageons-nous tous pour la #SceneFrancaise Nous vivons une crise sanitaire sans précédent, qui a des impacts économiques dramatiques et immédiats pour tout notre pays. Comme d’autres secteurs, la culture est durement frappée, et la situation est catastrophique pour le secteur de la musique, avec plusieurs mois d’arrêt complet des activités (salles, théâtres, studios, discothèques) au moment de l’année où s’ouvre normalement la saison des festivals. A la différence d’autres secteurs d’activité, les professionnels de la musique ne sont pas concernés dans l’immédiat par le déconfinement progressif.   Pour toute la scène artistique française, autrices/auteurs, compositrices/compositeurs, artistes, DJ, techniciennes/techniciens, et leurs partenaires éditrices/éditeurs et productrices/producteurs, cette situation implique une double peine économique : avec la disparition de l’important canal de diffusion de leurs œuvres que sont les concerts, ils subissent une perte de revenus instantanée. Pour les artistes, les créateurs et éditeurs rémunérés grâce aux droits d’auteur, cette perte de revenus s’inscrit dans la durée. Le coup d’arrêt porté aujourd’hui à la diffusion de leurs œuvres génèrera un effondrement de leurs revenus, en droits d’auteur, dans les 12 à 18 mois à venir.   Parce que l’ensemble de nos créateurs et de nos musiciens sont fragilisés, c’est in fine notre diversité culturelle elle-même qui se trouve menacée. Chaque talent déstabilisé, chaque jeune espoir qui ne peut plus se lancer, est un risque d’appauvrissement concret et durable pour notre paysage musical. Il y a urgence à ce que nous donnions, à tous ceux qui font rêver, les moyens de continuer à vivre.   Le lancement de l’opération #SceneFrancaise est un mouvement de solidarité, mais aussi de responsabilité, vis-à-vis de la culture « Fabriquée en France ». Diffuser plus d’œuvres francophones et françaises, qu’il s’agisse de techno, d’électro, de chansons, de jazz, de musique contemporaine et de musique urbaine… sur les antennes et dans les programmations c’est assurer un avenir aux artistes de notre pays, leur assurer des revenus en droits d’auteur, et leur permettre de toucher un public large et curieux.   Dans de nombreux pays, aussi bien en Australie qu’en Allemagne ou en Italie, les radios et télévisions, publiques comme privées, soutiennent leurs artistes locaux. La France, souvent regardée comme un exemple en matière de politiques culturelles, ne doit pas être à la traîne. Déjà, certaines d’entre elles se sont fortement engagées, en donnant par exemple plus de place sur leurs antennes aux productions françaises, et en soutenant aussi les festivals annulés pour qu’ils vivent sur leurs ondes.   Sur un plan sociétal et économique, la crise nous oblige toutes et tous à reconsidérer notre manière de vivre, de consommer, et de produire. Ces dernières semaines, de nombreux artistes et personnalités soulignent cette nécessité de rebâtir notre souveraineté artistique et numérique en France comme en Europe. Mais la perte de notre souveraineté n’est pas uniquement liée à la délocalisation des moyens de production – même si pour le moment, il s’agit de l’exemple le plus visible et critique.   Le #FabriqueEnFrance reprend des couleurs, et du sens, pour tous les types de productions, y compris les œuvres culturelles : une culture dynamique, qui rayonne, est un vecteur essentiel de la souveraineté d’un pays. Nous disposons en France d’une création riche et vivante, notamment musicale. C’est plus que jamais le moment de la valoriser, de la diffuser, de la faire rayonner. Radios, télévisions, plateformes, diffuseurs, acteurs de la musique : Soutenons ensemble la #SceneFrancaise !   Les signataires : Antoine Baduel (Radio FG), Pierre Bellanger (Skyrock), Emmanuel Hoog (Les Inrocks, Radio Nova, Rock en Seine, Cheek Magazine, Nova Production, Nova Spot, Éditions Nova ), Gérard Pont (Le Printemps de Bourges, Les Francos), Jean-Noël Tronc (Sacem), Sibyle Veil (Radio France)