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Focus sur les nouveautés :
un compositeur s’invite dans votre orchestre !

 

Dix nouvelles œuvres font leur arrivée et viennent enrichir le catalogue de partitions. L’appel à candidatures réalisé en janvier, en partenariat avec la SACEM et la fondation CARASSO, nous permet aujourd’hui de vous proposer ces nouvelles créations. Celles-ci ont été réalisées par des sociétaires de la SACEM, dont certains ont ainsi découvert le dispositif Orchestre à l’École. Ils se sont pliés à un cahier des charges inédit, afin que les créations soient parfaitement adaptées à de jeunes musiciens. Le cercle des compositeurs qui gravitent autour des orchestres à l’école s’agrandit !

Vous pouvez les commander par le biais de votre espace membre. Chacune des œuvres coûte 50€. Un très beau cadeau est réservé aux plus réactifs : chaque orchestre qui commandera en premier une de ces créations aura la chance d’accueillir en son sein le compositeur de ladite œuvre. L’association Orchestre à l’École prend en charge l’intégralité des frais ; du cachet au déplacement. Autrement dit, les premiers à se procurer chacune de ces dix œuvres ont la promesse d’une journée riche en rencontres et apprentissages ! Ne tardez pas ! Pour toute question, n’hésitez pas à nous contacter.

 

On vous en dit plus sur les œuvres et leurs compositeurs

 

  • Comme les doigts d’une main, de Pascal BERNE

Chef d’orchestre de l’ensemble de jazz Jav-contreband, Pascal BERNE est aussi le co-fondateur et le co-directeur artistique du collectif grenoblois « La Forge », structure vouée à la création et à la recherche de nouveaux répertoires dans le champ du jazz et des musiques improvisées.

Avec cet appel à projet, Pascal BERNE a pris conscience de la difficulté de créer une œuvre qui soit à la fois intéressante, et accessible à un jeune public ! Il relève ce défi en partant de quelque chose de simple et naturel : cinq temps, Comme les doigts d’une main !

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  • Pluie de plumes II de Gonzalo BUSTOS

Chef d’orchestre et compositeur dédié à la composition de pièces mixtes avec des instruments acoustiques et électroniques, Gonzalo BUSTOS se sent très concerné par l’enjeu actuel de la transmission. La pédagogie est donc un élément central de son travail de composition. En utilisant les nouvelles technologies et techniques instrumentales, il espère toucher le public d’aujourd’hui et de demain.

C’est donc naturellement qu’il a répondu à l’appel de l’association Orchestre à l’École. Pluie de plumes II se définit comme un puzzle, grâce auquel la partition s’adapte aux différents niveaux instrumentaux de l’ensemble. Son ambition est de permettre une grande flexibilité : peu importe le nombre de musiciens ou leur niveau, Pluie de plumes II peut être jouée ! Son œuvre nous invite à découvrir la poésie cachée dans notre quotidien ! Du gobelet au métal, les objets nous surprennent et deviennent instruments.

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  • Tango Bandit de Mathieu CEPITELLI

Autodidacte, Mathieu CEPITELLI est un compositeur « touche à tout » et affectionne particulièrement le tango. Enseignant pour des musiciens amateurs, il est très sensible à l’arrangement des répertoires classiques. L’objectif : enlever la technique trop poussée pour que chaque pupitre d’instrument puisse jouer et prendre du plaisir !

Il a créé pour Orchestre à l’Ecole Tango Bandit, qui fait référence aux films de gangsters. Deux thèmes caractérisent l’œuvre : la nostalgie et le lyrisme. Il a créé la bande originale, aux musiciens d’en imaginer le scénario ! Il désire ainsi transmettre les accentuations et quelques techniques propres au tango au travers d’un prisme ludique et grand public !

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  • Pretty Boogaloo II de Karim GHERBI

Contrebassiste, Karim GHERBI est devenu au fil du temps compositeur, notamment pour des musiques de films muets. Il a déjà mené conjointement deux projets avec des collégiens de Livry Gargan : la création d’un ciné concert sur quatre courts métrages d’Harold Lloyd avec les quatrièmes, ainsi que l’écriture d’une œuvre pour orchestre à cordes (toutes classes confondues) sur un court métrage de trente minutes. Il a par ailleurs conduit les 93 élèves à l’Hopital Necker pour y faire une représentation.
Ayant pour genres de prédilection le jazz et la musique latine, il a choisi de proposer aux Orchestres à l’École un style qui rassemble les deux : le Boogaloo, qui a vu le jour à Harlem dans les années 1960 !

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  • Les courants d’air de Lionel GINOUX

Avec une cinquantaine d’œuvres à son actif, le compositeur Lionel GINOUX choisit d’axer son travail sur la vocalité et le lyrisme. Il utilise toutes les palettes à sa disposition pour créer une dramaturgie sonore, allant de la mélodie au bruitage, en passant par l’expérimentation.

Il a choisi de composer pour les orchestres à l’école Les courants d’air. Son œuvre se veut ludique : une symphonie pour cordes frottées à l’état pur, avec beaucoup de « courants d’air », laissant place à des sonorités amusantes qui créent la surprise !

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  • Miniature sucrée de Stéphane KRÉGAR

Stéphane KRÉGAR est à la direction des orchestres Chromophonie, Picardie Brass, et de l’orchestre d’harmonie de Clermont. Il a déjà composé Tous Migrants pour l’orchestre à l’école d’Amiens.

Aujourd’hui, c’est pour l’ensemble des orchestres de l’association qu’il a souhaité créer Miniature sucrée. Teintée de couleurs méditerranéennes et d’Afrique du Nord, son œuvre qui s’adresse à un ensemble de cordes frottées s’inspire des musiques du monde, pour un résultat ensoleillé !

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  • Orchestrae Mirum de Christophe ROGER

Le tromboniste Christophe ROGER est un habitué de l’orchestration : cela fait une trentaine d’années qu’il adapte les répertoires aux musiciens. Il a croisé le chemin d’un orchestre à l’école il y a six ans : cette rencontre a été pour lui une révélation, et il souhaite désormais apporter son savoir-faire à l’ensemble des orchestres à l’école. Cette aventure musicale et humaine l’a amené à nous proposer Orchestrae Mirum.

A travers cette œuvre, dont le point de départ est l’incipit de Tuba Mirum de Mozart, Christophe ROGER aspire à attiser la curiosité des jeunes musiciens en leur faisant découvrir des classiques ; et ce dans le plaisir !

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  • Petite chanson du vent de Julien VARIN

Julien VARIN est un concertiste appréciant particulièrement la pratique d’ensemble. Compositeur autodidacte, son goût pour la création et le partage l’amène à intervenir depuis quatre ans dans un orchestre à l’école. Après avoir constaté que l’écriture sur-mesure était nécessaire pour les jeunes musiciens, il a développé un répertoire adapté et facile à mémoriser. Travaillant beaucoup sur l’oralité, il facilite l’apprentissage de ses morceaux en faisant chanter ses créations aux enfants.

Il souhaite aujourd’hui faire partager son expérience du terrain à travers Petite chanson du vent. La genèse de l’œuvre est une chanson, et Julien VARIN ne manque pas de l’exploiter : les instrumentistes ne se contentent pas de jouer le thème, ils le chantent également ! Cette pièce nous invite à une balade musicale… au gré du vent !

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  • L’automate de Robin VIÈS

Cela fait maintenant neuf ans que Robin VIÈS se consacre au dispositif Orchestre à l’École, en coordonnant notamment les orchestres de l’Aveyron. Convaincu que les orchestres à l’école sont l’avenir de l’apprentissage de la musique, contribuer au répertoire était pour lui une évidence. Ainsi, sont nées L’automate et Yakeshi, qui se veulent adaptées à un jeune public.

Robin VIÈS décrit L’automate comme une musique métronomique, réglée « comme un orgue de Barbarie ». Les musiciens automates s’y réveillent à mesure qu’ils avancent dans la partition !

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  • Yakeshi de Robin VIÈS

Yakeshi, quant à elle, fait référence à des cavaliers mongols. Comme L’automate, elle s’adresse à un orchestre d’harmonie.

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Nos interventions en conférences et colloques

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Nos interventions en conférences et colloques   Ce mois-ci, l’association intervient dans trois conférences et colloques. Nous aurons plaisir à échanger avec vous, à vos agendas ! Les lundi 16 et mardi 17 octobre 2017, nous serons à Voiron en Isère pour un colloque organisé par le Cefedem Auvergne Rhône-Alpes, sur la thématique suivante : « De la musique autrement ? Partout ? Pour tous ? - Nouveaux publics, territoires et transmission musicale ». « Dans le paysage de la transmission musicale, il est de plus en plus question de pédagogies collectives et de dispositifs innovants : les orchestres à l’école se développent par le groupe et le temps partagé, les écoles de musique n’ont plus pour seul modèle le cours individuel et le planning composite. Dans et hors les murs, de nouvelles équipées se forment entre artistes-enseignants, acteurs éducatifs, sociaux et culturels vers les publics et les territoires, notamment les plus éloignés de l’offre culturelle. Qu’en est-il aujourd’hui de ces nouveaux dispositifs et du voisinage avec les anciens ? Sont-ils réservés à certaines esthétiques ? Sont-ils liés à la seule recherche de nouveaux publics ou refondent-ils les logiques et cursus des institutions ? Forment-ils mieux de futurs artistes, acteurs dans la cité, ou y a-t- il à terme antinomie entre dynamique collective et excellence individuelle ? » Face à ces questions cruciales pour l’avenir de l’enseignement artistique, l’association Orchestre à l’École participera à ces deux journées d’échanges de pratiques et de points de vue.   Le vendredi 20 octobre à 15h45, nous ferons partie des 250 intervenants du festival Mama 2017 organisé par La Sacem. Au foyer du Trianon à Paris, nous partagerons notre expérience sur le thème « Musique pour tous ». Alors que nous sommes dans un contexte d’intérêt grandissant des Ministères de la Culture et de l’Éducation pour la pratique collective de la musique, et que l’accès de tous et dès le plus jeune âge à l’éducation musicale constitue un enjeu majeur, la présidente de l’association Marianne Blayau interviendra sur la problématique suivante : Quels sont les enjeux éducatifs, sociétaux, artistiques et culturels d’un accès de tous à la rencontre et à la formation musicale ? Comment garantir une impulsion nationale durable ?   Le vendredi 20 octobre 2017 à 19h à Biovallée, sur l’éco site du val de Drôme dans l’Eurre. L’université Populaire du Val de Drôme nous invite à intervenir sur le sujet « De la musique à la citoyenneté : un orchestre à l'école ». « Depuis 2010, le collège Anne Cartier et l'école de musique intercommunale de Livron - Loriol, en partenariat, permettent aux enfants qui le souhaitent de s'initier à la musique, gratuitement et sans pré-requis, dans le cadre des orchestres à l’école. La conférence a pour objectif de mettre en lumière ce projet éducatif qui s'affranchit des cloisonnements culturels et développe, chez les élèves-musiciens, de nombreuses qualités : rigueur, estime de soi et des autres, solidarité, citoyenneté. En première partie, les professeurs et les élèves présenteront leur travail, avant de jouer quelques pièces. Ils apparaîtront également dans un film tourné lors du concert qu'ils ont donné avec l'orchestre philharmonique de Radio France en mars dernier. Puis Philippe Meirieu, professeur, chercheur en sciences de l’éducation, auteur de nombreux ouvrages sur la pédagogie, analysera les spécificités de cette démarche qui lui paraît exemplaire. Cette intervention sera suivie d'un débat avec le public. »